¡Por fin es Navidad! Y una vez más, Valve nos tienta y nos provoca con sus rebajas en Steam. En esta ocasión no voy a recomendar juegos como en las rebajas de otoño (Comprad Bioshock: Infinite), ya que la cantidad de juegos rebajados en la presente estación es mucho mayor y cambian cada 8 y 24 horas, pero os contaré un poco como funcionan las rebajas y que podemos ganar. (En serio, compradlo, es buenísimo).
Cada día, contaremos con una serie de juegos grandes y conocidos rebajados, con unas suculentas rebajas de mínimo un 25% y máximo un 75%. Además cada 8 horas, unos cuatros juego disfrutaran de unos descuentos especiales, Ofertas Flash.
Podremos participar también en votaciones con las que se decide un juego cada 8 horas también, que recibirá otra rebaja exclusiva.
Ademas de todas las rebajas que hay en juegos, más las especiales arriba explicadas; podremos hacer una insignia de Steam para ganar experiencia, descuentos y objetos para los juegos Free To Play online más famosos (DOTA 2, Path of Exile, Team Fortress 2...). Como ya sabreis las insignias se hacen con cromos, y los cromos se ganan de dos maneras, a saber:
- Participando en las votaciones de los juegos a poner con ofertas, cada tres votaciones recibiremos un cromo.
- Comprando juegos, cada 10€ aproximadamente que gastemos recibiremos un cromo. - (¿No lo habéis comprado ya?) Y bueno, poco más que decir sobre las rebajas en si, así que aprovecho el momento para daros las gracias a todos los que me leéis cada vez que plasmo mis tonterías en una entrada, me criticas y me felicitáis; y para deciros que me lo paso genial escribiendo, que espero que os hayan gustado las entradas que hemos hecho y que os gusten las que haremos. Y finalmente, Feliz Navidad a todos, Feliz Solsticio de Invierno o Feliz lo que vuestra religión o la ausencia de la misma os permita celebrar. Por mi parte... Esto es lo que voy a celebrar estas Navidades:
(Si no lo tenéis ya, no habéis entendido el espíritu de la Navidad, comprad Bioshock: Infinite)¡¡¡Venga, hasta luego!!!
No contentos con presentarnos un juego que lo mires como lo mires es basura, nuestra querida Blizzard nos deleita una vez más con una expansión para el último juego de su famosa saga: Diablo.
La fecha de lanzamiento es de momento el día 25 de marzo de 2014. Por la injusta cantidad de 40€ (No es que son 39.99€... ya, claro claro) podremos disfrutar de UN acto más, UNA clase más (el cruzado) y diez niveles más para nuestros personajes. Además; si decidimos tirar el dinero, pero con estilo, podemos elegir la edición de coleccionista por 20€ más (Concretamente por 59,99€, osea, 60€) y disfrutar de un perro espectral raro que nos sigue por nuestras diabólicas aventuras y unas armas ornamentadas. Si jugamos a otros juegos de la misma compañía nos regalarán también una mascota para World of Warcraft y unos retratos e insignias para StarCraf II. Cabe destacar que la Auction House quedará finalmente deshabilitada un día antes del lanzamiento de la expansión, dejando un complicado juego de economía, inversiones bursátiles, intercambio de divisas y compra-venta fraudulenta en el mercado negro en un juego simplemente sencillo, aburrido y triste. Podremos disfrutar de un acto más, el V, en el que si además somos un guerrero solo tendremos que pulsar dos botones y todo habrá muerto, varias veces. Y una clase más, el cruzado, que seguramente esté condenamente OP (Over Powered) y nuevos objetos, talentos y hablidades para nuestros personajes, ademas de un nuevo sistema de recompensas, pero por lo que parece la mecánica del juego seguirá siendo la de un "action RPG" normal. Matar. Por ultimo, me gustaría felicitar a Blizzard por el trailer de la expansión... Es simplemente maravilloso, el presunto enemigo final me gusta mucho, y la calidad del vídeo es, como siempre, sublime. Aunque igual me equivoco y tengo que rectificar mi opinión, cosa que haría gustoso, Diablo III me decepcionó tanto en comparación con su predecesor, que no tengo ninguna esperanza puesta en que esta expansión lo solucione. Os dejo el trailer de la expansión:
La revista "The New Yorker"; famosa por su publicación de crítica, ensayos, sátira, poesía y ficción ha ofrecido recientemente su lista de los 10 videojuegos esenciales del año. La revista es mundialmente conocida por reflejar siempre el buen gusto de la ciudad mas importante de Estados Unidos y por ofrecer un punto de vista de buen nivel, sofisticado y con clase. Aunque esta vez, en su lista de los 10 juegos esenciales de este presente año, solo se han basado en la aportación lúdica y el entretenimiento que proporciona el juego, obviando todo el resto de apartados, desde la jugabilidad, hasta los gráficos, la historia, el trasfondo... etcétera. Basándose únicamente en lo primario y principal de un videojuego, la revista ha publicado la siguiente lista de juegos esenciales:
1. Papers Please
2. The Stanley Parable
3. Super Mario 3D World
4. State of Decay
5. Pikmin 3
6. Ridiculous Fishing
7. Saint's Row IV
8. Candy Box
9. A Link Between Worlds
10. Tearaway
Y bueno, pese a que puedo estar de acuerdo en que algunos de los juegos de esta lista son ciertamente muy entretenidos y adictivos (Sobretodo el primero y el cuarto); me gustaría que tambiénhubiese juegos de calidad de este año como: "Bioshock: Infinite", "The Last of Us", "GTA V", "Starbound" y cientos más que no solo son más adictivos que algunos de los listados si no que tienen muchísima más calidad como videojuegos. Aunque siguiendo el criterio de la revista estos diez juegos posiblemente merezcan estar en el lugar que les han asignado, personalmente no estoy para nada de acuerdo ni con el criterio que han utilizado, ni con la mayoría de juegos de la lista; que me parece una puta mierda vamos.
Aviso al lector: Esta entrada contiene "spoilers" importantes sobre toda la trama del juego, te recomiendo que lo juegues antes de leerla o podrías estropear tu experiencia.
Dado que en la entrada anterior hablamos del apartado más técnico y de la historia y personajes de Final Fantasy IX, vamos a ir directamente a ver que hay detrás de la "simple" historia del juego.
Más allá de la típica historia de un villano que trata de destruir o conquistar el mundo y de unos héroes elegidos que tienen que frustrar sus planes y devolver la esperanza y la paz mundial, este juego nos presenta unos personajes complejos, completos, con valores y con una evolución impresionante a lo largo de todo el juego. En el juego se tratan infinidad de temas: La amistad, la lealtad, la soledad, el honor, la falsedad, el deber, el olvido y muchos más... Pero por encima de todos, la verdadera esencia de este juego, lo que más hace evolucionar a los personajes y lo que los tortura, es la muerte.
La muerte esta presente durante todo el juego. Algunos ejemplos son: el supuesto sacrificio de Blank al principio del juego y la posible muerte de la banda Tantalús. La muerte del padre de Garnet, que sucede antes de los acontecimientos presentados en el juego, la muerte de su madre traicionada por Kuja. Amén de la destrucción de Burmecia y Cleyra, con todos sus habitantes, a manos de la reina Brahne y su ejercito. De principio a fin el juego esta rodeado de muerte y esta está especialmente relacionada con los personajes principales.
Pero para hablar de la muerte en Final Fantasy IX nos centraremos en el mejor personaje de la saga y posiblemente de cualquier videojuego (al menos para mi); Vivi Ornitier, el cual, paradojicamente, no es humano, si no un muñeco creado a partir de niebla y que está envuelto en filosoficos pensamientos sobre la vida y la muerte.
Kuja creó, a partir de la niebla, una serie de muñecos para formar un ejercito. Estos muñecos no son más que maquinas de matar sin sentimientos, o al menos eso es lo que parece al principio. Vivi es uno de ellos, uno especial, dotado de más "calidad" por decirlo de alguna manera. Es capaz de tener sentimientos, razonar y "vivir" durante más tiempo. Durante su transporte al castillo de Alexandría, Vivi cae del barco volador que lo llevaba y termina en el mar, de donde es pescado por un miembro de la raza Qu llamado Quan y al que Vivi tratará como su abuelo.
La relación de Vivi con la muerte empieza siete días antes del principio del juego, cuando el abuelo Quan muere o, bajo la inocente e ingenua visión de Vivi "deja de moverse". Ya que al ser "un niño pequeño" Vivi todavía no entiende lo que es la vida y la muerte.
Tras unas horas de juego, llegaremos a la aldea de Dali, lugar en el que fabrican muñecos para el ejercito de Alejandria y en el que Vivi tiene la traumática experiencia de ver como los crean a partir de niebla y como su aspecto y el de los muñecos es casi idéntico. A partir de este momento, nuestro querido mago negro, emprenderá una lucha contra su propia existencia y el porque de su vida.
Si seguimos avanzando en la historia llegaremos a otro punto crucial en el desarrollo de Vivi, la Aldea de los Magos Negros. Este pequeño reducto fue creado por una serie de magos negros del ejercito de Kuja, que al igual que Vivi no son simples maquinas de matar sino seres con sentimientos y raciocinio. El momento traumático para Vivi llega cuando visita el cementerio de la aldea, en ella descubre que todos tienen una fecha de caducidad y se pregunta si a él también le llegara ese momento... El líder de la aldea le dice: "Algunos duran más, otros menos, pero lo que es seguro es que todos tienen una fecha de caducidad".
Todos los personajes experimentan sus personales experiencias cercanas a la muerte de familiares o seres queridos y finalmente, después de derrotar a Kuja en el mundo cristalino aparece el verdadero enemigo final de Final Fantasy IX, aquello contra lo que los personajes han estado luchando durante toda su aventura... La muerte, representada en el juego por Tiniebla Eterna.
Este ultimo jefe, a pesar de lo que muchos piensan, o lo que se puede pensar cuando se juega por primera vez si se es joven, no es un jefe final de relleno, es un jefe que aparece del miedo que todo ser humano tiene a la muerte. Y el combate, más que un combate es una alegoría que representa que las ganas de vivir de los personajes es superior al miedo a la muerte. El temor a la muerte es algo inherente al ser humano, y Tiniebla Eterna planea destruir todo el mundo para volver a la nada, para que, al no haber vida, no haya miedo a la muerte.
Después de derrotar a Tiniebla Eterna disfrutaremos de las mejores escenas que he visto en un videojuego, en las que, acompañadas por una carta escrita por Vivi antes de "dejar de moverse", veremos como han acabado todos nuestros personajes y como se reúnen y superan su miedo a la muerte.
Final Fantasy IX es un juego que nos enseña, entre otras muchas cosas lo importante que es la vida, vivirla, compartirla y disfrutarla con nuestros seres queridos y exprimir hasta el final cada segundo, es una alabanza a la vida. Una verdadera obra de arte que recomiendo a personas de cualquier edad, mucho más allá de un videojuego, Final Fantasy IX es una manera más de aprender a vivir. Como dice el protagonista del juego: "A todos nos llega la hora, pero no está bien que elijamos morir". Para terminar os dejo la emotiva carta escrita por Vivi a sus compañeros:
“Cada día, les hablaba de Yitán… Les contaba cuánto
nos había ayudado…
Y que nos había enseñado la importancia de vivir…
No importa cuánto vive uno… sino cómo.
Eso lo aprendí de vosotros.
Me enseñasteis que la vida no tiene sentido si no nos
ayudamos unos a otros.
Separarse no es algo triste, ¿verdad? Aunque estés
lejos de alguien, puedes sentir su presencia en tu corazón.
Es otra cosa que aprendí de vosotros…
Yo no sabía para qué había nacido…
Ni qué quería hacer con mi vida.
Vosotros me ayudasteis a averiguarlo.
Vivir haciendo sólo lo que a uno le gusta es más
difícil de lo que parece…
Os admiro porque siempre habéis sido fieles a vuestros
propios sentimientos.
Lo único que no me enseñasteis es qué hacer cuando me
siento solo….
Supongo que eso lo tiene que averiguar cada uno por su
cuenta…
Me alegro tanto de haberos conocido…
Me hubiera gustado vivir más aventuras con vosotros…
Pero… tarde o temprano habría llegado el momento de
separarnos.
Dieciséis de febrero de dos mil
uno; ese fue el día en el que salió a la venta y empecé a jugar el que para mí,
aún hoy en día, es el mejor juego que he tenido el placer de jugar. He decidido
que este juego sea el primer juego a comentar en el blog porque considero que
es uno de los mejores de la historia, porque lo he jugado alrededor de veinte
veces y porque sin duda es mi juego favorito en todos los sentidos y quiero
rendirle mi pequeño y personal homenaje dándole un lugar privilegiado en mi
blog.
Veamos la situación del juego y
su ficha técnica antes de empezar a su análisis. Final Fantasy IX fue el tercer
y último juego que salió para PlayStation y el último con dígito único. Con él,
la empresa Square intento volver a los orígenes de la saga, recuperando la
ambientación de fantasía medieval, los trabajos, los cristales y algunos
personajes míticos y frecuentemente nombrados en la en entregas anteriores, como Garland. El
juego cuenta con muchísimas referencias y guiños a sus primeros predecesores,
sobre todo al I al IV y al VI.
Desarrolladora: Square.
Diseñadores: Hironobu Sakaguchi,
Hiroyuki Itō y Kazuhiko Aoki.
Artista: Toshiyuki Itahana,
Yoshitaka Amano.
Música: Nobuo Uematsu.
Plataforma: PlayStation.
Género: RPG.
Modos de juego: Un jugador.
Formato: 4 CD-Rom.
Controles: Mando.
Traducido: Si
Personajes
Los personajes de este juego
están diseñados de tal forma que su apariencia y sus movimientos dicen mucho de
su personalidad. Durante nuestra épica aventura podremos formar nuestro equipo
con los siguientes personajes, siendo los cuatro primeros los protagonistas
principales de la trama del juego. Todos los personajes recuperan trabajos de
Final Fantasy anteriores y aunque no son intercambiables ni modificables, cada
uno posee habilidades características y únicas. Además, cada uno tiene una frase
que define su personalidad.
- Yitan Tribal: Protagonista de
la historia y ladrón de la banda Tantalus. De un muy buen humor, alegre, mujeriego y siempre dispuesto a ayudar a los demás. Con él vivimos uno
de los momentos más duros y épicos del juego en el Pandemonium, acompañado del tema “You’re not alone”, en el que el personaje lucha contra su propia
realidad y su origen.
«Abnegación - "¿Se necesita una razón para ayudar a
alguien?"»
- Vivi Ornitier: Es el único mago
negro del grupo, con una apariencia bastante extraña y un carácter cobarde y
reservado además de ser muy confiado. Vivi es, para mí, el mejor personaje de
la saga Final Fantasy tanto por su físico y trabajo como por su evolución y carácter. Es uno de los pilares básicos de la historia y durante
el juego, cambia radicalmente su carácter debido a circunstancias que le hacen
plantearse su propia existencia y su forma de ser, de ver la vida y de vivirla.
«Tristeza - "Ser o no ser... ¿Cómo podemos probar nuestra
existencia?»
- Garnet Til Von Alexandros XVII:
Protagonista femenina y una de las dos Magas blancas e invocadoras del grupo.
Princesa de Alexandria educada con unos modales muy refinados. Muy dependiente
de sus compañeros y consejeros así como de sus espíritus de invocación para
defenderse y progresar. Tiene un carácter muy confiado a principio del juego,
pero al igual que Vivi, evoluciona a raíz de varios sucesos traumáticos.
«Inocencia – Aunque sea Reina… no quiero dejar de ser yo misma.»
- Adalbert Steiner: Caballero a
servicio de la corte de Alexandría y líder del Batallón Pluto. Es torpe, tozudo
y con un sentido de la lealtad inquebrantable al más puro estilo del rol, por todo ello es, además, bondadoso, servicial y leal a su princesa y a su propio honor por encima de todo.
«Dilema - ¿Habiendo jurado lealtad, debo vivir en servidumbre?»
- Freija Crescent: Guerrera dragontina de carácter retraído y poco habladora que tiende a esconder sus
sentimientos. Siempre firme y lacónica acepta su amargo destino sin mostrar ningún sentimiento.
«Desesperación – No hay nada peor que el olvido...»
- Amarant Coral: Mercenario que
mezcla habilidades de monje con ninja en cuanto a trabajos. Es un personaje al
que no llegaremos a conocer mucho, y para colmo de males, es totalmente
impredecible, egoísta y duro. Le cuesta unirse al grupo y trabajar en equipo
por su naturaleza solitaria.
«Arrogancia: ¿Qué es lo que busco en realidad? Quizá no quiera
saberlo... »
- Eiko Carol: Niña pequeña que es
la otra maga blanca capaz de invocar. Es joven, valiente y muy orgullosa y
aunque ha pasado años en compañía solo de moguris. Crea una gran relación con
el resto de personajes, sobre todo con Yitan, del cual llega a incluso a
enamorarse.
«Desamparo – No quiero estar sola nunca más...»
- Quina Quen: Maga azul
perteneciente a la raza de los Qu, capaz de aprender habilidades de sus
enemigos engulléndolos. Su personalidad es bastante impulsiva y descuidada,
sobre todo en presencia de comida.
«Búsqueda - ¡Hago lo que quiero! ¿Qué tiene eso de malo?»
Además de los ocho protagonistas, podremos controlar a varios miembros de la banda Tantalus, así como a la generala Beatrix y durante el juego veremos a famosos aliados y enemigos de la saga como Cid o los cuatro Caos.
Historia
La historia empieza cuando el grupo de
ladrones Tantalus viaja a Alexandria a bordo de su barco volador, el Prima
Vista, para representar una obra de teatro llamada “Quiero ser tu canario”. Su
verdadera intención es raptar a la princesa del reino, Garnet. Pese a que lo
consiguen, cuando intentan huir, la reina ordena derribar el Prima Vista. Finalmente
logran huir de Alexandria, pero el barco queda destrozado y termina estrellándose
en un bosque cercano, el Bosque Maldito, donde empezará de verdad el viaje y la
evolución los personajes que poco a poco se irán añadiendo al grupo.
A partir de este momento, la trama se ira
complicando y oscureciendo, y nos encontraremos con el típico villano de esta
saga que planea destruir o dominar el mundo. Después de una serie de vicisitudes
y de muchas horas de diversión; terminaremos con una de las más bonitas historias
que he leído o jugado, siendo digna de un verdadero cuento de hadas, donde la
oscuridad y la muerte están tan presentes como la luz y la vida, y donde
trataremos temas importantes y filosóficos; desde la inconformidad, el
belicismo y el poder hasta el propio sentido de la vida, la amistad y el amor.
Gráficos y Sonido
Final Fantasy IX aprovecha al máximo todas las posibilidades de la PlayStation. La calidad del apartado gráfico posibilitó la creación de un mundo muy rico en detalles que permiten al jugador introducirse en el maravilloso mundo virtual de este juego.
Los escenarios son pre-renderizados; es
decir, dibujados a mano e implantados como imágenes digitales más tarde. En este juego; tenían la particularidad de que en ciertos lugares el personaje podía influir en
el escenario, por ejemplo, creando movimiento en un charco de agua, algo poco
visto hasta el momento en este tipo de escenario. En cuanto al mapa del mundo y
a las batallas, son escenarios completamente en 3D.
Los personajes están diseñados con el estilo
llamado “Super deformed” de las primeras entregas, donde no se respetan las
proporciones del dibujo para dar un estilo más animado.
Por su parte las cinemáticas llegan a un
nivel máximo, rozando los principios de la PS2 y aparecen a menudo para mejorar
la ambientación del juego, además en varias ocasiones notamos el cambio del
escenario pre-renderizado a la cinemática sin que haya un salto o una pantalla
de carga.
La música la compuso, una vez más, el
maestro Uematsu y con eso está todo dicho. El gran compositor creó unos 160
temas de los que se usaron alrededor de 140 para el juego, siendo los más
famosos: “Melodies Of life” “You’re not alone” “Vamo alla flamenco” y por
supuesto el tema principal del juego “The Place I`ll Return to Someday”.
Sistema de juego
Como ya hemos comentado, Final Fantasy IX
recupera el sistema de trabajos o “Jobs” con sus personajes. Cada personaje
cuenta con un tipo de equipo, sobre todo en lo referente a las armas, y se
retoma también la equipación completa de arma, cabeza, torso, brazos y
accesorios. Cada parte del equipo dispone de unas habilidades que cada
personaje puede aprender o no según sus capacidades. Teniendo el objeto
equipado el personaje es capaz de usar esas habilidades, y con unos puntos (AP)
que dan después de cada combate, se puede aprender la habilidad y usarla
indefinidamente sin necesidad de tener el objeto equipado.
El combate continua siendo por turnos, tradición
en la saga, volviendo a ser de un grupo de cuatro y no de tres como en las dos
entregas anteriores. Recupera también el sistema de magia por puntos de PM y no
por usos. En combate, se mejora la posibilidad de apuntar a uno o varios
objetivos y la interfaz de estados alterados así como la cantidad de objetos
utilizables. Y se crea un nuevo sistema de límites, denominados trance en esta
entrega y que funciona en base a un medidor que aumenta cuando el personaje
sufre daño, al llenarse, el personaje mejora sus estadísticas y puede tener
habilidades nuevas o modificar las que ya tenía.
Otro aspecto a destacar del juego único en la
saga son las secuencias en tiempo actual (STA) por las cuales se podían ver
situaciones de personajes alejados en el espacio, pero de las que,
evidentemente, solo es consciente el jugador, no los personajes.
Finalmente quisiera comentar que aparte de
las, alrededor de 60 horas de juego que ofrece la historia, Final Fantasy IX
cuenta con otra gran cantidad de horas de minijuegos; como la búsqueda de
chocografías con los chocobos (esos famosos, adorables y enormes pollos
amarillos de la saga), un juego de cartas llamado Tetra Master y muchos
más y misiones secundarias con las que podremos desde obtener muchos objetos
hasta averiguar el verdadero nombre de una de las protagonistas.
Hasta aquí el análisis del primer videojuego del blog. Hemos analizado el juego desde un punto de vista más técnico, pero como ya sabéis, considero juegos como este algo más que simple entretenimiento, así que, la próxima entrada será también sobre esta obra de arte. En ella, tratare de hablar de lo que hay más allá de Final Fantasy IX y de la "simple" historia del villano que intenta destruir el mundo.
En un principio, la idea del blog era hablar del mundo de los videojuegos y aunque lo estamos haciendo, ya que hemos tratado temas relacionados con las plataformas, ferias y polémicas sobre éstos… no estamos hablando de los propios videojuegos. Así que, desde la siguiente entrada, empezaremos a hablar de videojuegos en particular. Para ello contaremos con la inestimable colaboración de dos Limos expertos más. Nos dividiremos los juegos a comentar según nuestros conocimientos y según lo que conozcamos de los mismos y lo que los hayamos jugado. Analizaremos desde los gráficos y el sonido hasta la historia y su trasfondo, intentando tratar a los videojuegos como lo que consideramos que son, un arte. Por supuesto, si queréis que hablemos sobre algún juego para conocer datos técnicos, curiosidades o simplemente conocer nuestra visión del juego o nuestra opinión para tenerla en cuenta a la hora de comprarlo o no, no dudéis en pedírnoslo mediante los comentarios. Si todo va bien este fin de semana podréis disfrutar de la primera entrada en la que empezaremos tratando mi juego favorito, Final Fantasy IX.
Como dijo el sabio: más
vale tarde que nunca. Pese a que ya hace algo más de una semana que finalizó el
evento… el Batallón Limo regresa ahora para traeros información fresca (más por
el frío que hace que por la prisa que nos hemos dado, pero fresca al fin y al
cabo) y contaros nuestras impresiones de la feria después de haber asistido sábado
y domingo y haber probado casi todas las novedades que se presentaron.
Como principal atracción
para el público, la feria nos dio la posibilidad de probar las consolas de nueva
generación, dando la oportunidad de ver las ventajas y desventajas de cada una y valorar su calidad para tomar una mejor decisión a final de mes.
Además pudimos disfrutar
de experiencias de simulación con el Oculuss Rift, las famosas gafas de
realidad virtual, y varios simuladores de conducción, tanto de coches como de
motos entre los que se encuentran: F1 2013, MotoGP2013 o WRC4.
En cuanto a
presentaciones de juegos, las grandes compañías han llevado las últimas
novedades de sus catálogos.
Sony nos sorprendió con
su nueva consola, la PS4, y juegos como Killzone:
Shadow Fall, Knack, Assassin's Creed IV:
Black Flag o NBA 2014 para esta nueva generación. Para PS3 hemos podido probar Gran Turismo 6, Beyond: Dos Almas, The Last of Us, Batman: Arkham
Origins, y Diablo III. Y finalmente La
Alianza, Killzone: Mercenary, Hohokum,
Contrast o Resogun para PS Vita.
Microsoft presentó también
su nueva consola con sus novedades exclusivas, tales como: Forza Motorsport 5, Ryse: Son of Rome, Dead Rising 3, Kinect Sports
Rivals, Zoo Tycoon o Killer Instinct.
Nintendo mostró más
de 50 juegos y muchas novedades de Wii U y Nintendo 3DS. Los más destacados son:
Wii party U, Mario Kart 8, Super Mario 3D
World, Bayonetta 2, Donkey Kong Country o Tropical Freeze.
Electronic Arts por su
parte enseñó los últimos títulos de sus famosas sagas, FIFA 14, Battlefield 4 (acompañado de la cabina de un auténtico
caza y una MG 42 para presentarlo), Need
For Speed Rivals y Los Sims 4.
Namco Bandai recreó un
barco de One Piece y una escena de ruinas de Dark Souls II para presentar el
juego. Además de ofrecer la posibilidad de jugar a Young Justice:
Legacy, Hora de Aventuras, Dragon Ball Z: Battle of Z, Tales of Symphonia
Chronicles, Saint Seiya Brave Soldiers, Ace Combat Infinity, Dragon’s Crown,
WRC4 y más juegos.
Activision tenía un
cubo negro para su última gran novedad, la gran maravilla de la tecnología de la nueva generación de gráficos y texturas: Call of Duty Ghosts. No tuve el placer
de probarlo porque me parece una puta mierda.
Por su parte las compañías
de desarrollo de videojuegos españolas también dispusieron de un espacio para
presentar sus juegos, entre los que vimos:
Extinction, Candle, Gods Will Be Watching, Kromaia, Crazy Belts, Sugar Kid o Nihilumbra.
Finalmente la feria también
contaba con una nueva edición del Retro Madrid, donde pudimos ver, comprar y probar
consolas y juegos antiguos que hicieron las delicias de los más veteranos y que afloraron bellos recuerdos de tiempos pasados.
Personalmente he
disfrutado mucho del evento y ha sido muy divertido probar todos los juegos y
plataformas. Me gustaría hacer especial mención a Dark Souls II y a Assassin's
Creed IV: Black Flag y a las charlas y conferencias que impartieron y que
fueron harto interesantes sobre todo para aprender sobre videojuegos, su creación
y su evolución.
Pese a esto y como
parte negativa… no he notado un gran cambio generacional en las consolas, ni en
los juegos y la verdad es que la feria me ha parecido un poco pequeña y las colas para probar los juegos se hacían
muy largas. Aun así ha sido una gran experiencia y espero poder volver a ir el año que viene si se vuelve a celebrar en España.
Durante el próximo fin de semana se celebra en el IFEMA de Madrid la primera edición de la GamesWeek en España, que reúne en un solo evento las principales novedades de todas las compañías de videojuegos. La feria cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Distribuidores y Editores de Software de Entretenimiento (aDeSe) formada por 12 compañías que representan más del 90% del consumo en el mercado español: Activision-Blizzard, Disney Interactive, Electronic Arts, GAME, Koch Media, Microsoft, Namco Bandai Partners Ibérica, Nintendo, Sony Computer Entertainment, Take Two Interactive, Ubisoft y Warner Interactive. Como principales actividades podemos encontrar conferencias, presentaciones de videojuegos, una nueva edición de RetroMadrid, simuladores de conducción, gafas de realidad virtual y más de 550 puestos; todo a disposición de los visitantes. Como actividad más popular y deseada por la comunidad tenemos los torneos de Battlefield 4, FIFA 2014 y demás juegos, así como un campeonato de robotica. Además podremos asistir a una presentación pública de las consolas de nueva generación. Tanto PS4 como Xbox One estarán a disposición del público para probarlas y ambas compañías contaran con un espacio para presentar sus nuevas consolas, juegos y las próximas novedades del sector. Por último pero no por ello menos importante, tanto el sábado como el domingo estaremos por allí parte de los integrantes del Batallón Limo como corresponsales para traeros noticias, novedades, información y sobretodo totalmente a vuestras disposición para firmar autógrafos, hacernos fotos o repartir abrazos (?)
PC o consola… éste es otro
de los debates que está muy extendido en el sector de los videojuegos y sendas
opciones tienen partidarios y detractores. Como actual jugador de PC voy a
intentar exponer las ventajas e inconvenientes de ambas opciones y dar mi
opinión al respecto.
Como ya he dicho, trataré
el tema desde el punto de vista de un jugador activo de PC pero que durante
muchos años ha sido jugador de consola. El motivo de mi cambio es a la vez uno
de los motivos por los cuales considero superior al PC.
Veamos que tienen de bueno
y de malo ambas plataformas.
Pese a
ser evidentemente más caros que las consolas los PC tienen
dos ventajas claras respecto al tema pecuniario. Al pagar por un
buen PC no solo pagas por poder jugar, si no por todo un mundo
de posibilidades: desde hacer trabajos para el instituto/universidad hasta
programar, navegar cómodamente, grabar tus partidas e instalar todo tipo de
programas. En cambio las consolas solo son para jugar, y como mucho escuchar
música, ver películas/series y navegar si tienes Internet. La otra ventaja
es el precio de los juegos, éstos suelen ser más baratos y
además, plataformas como Steam o Humble Bundle con sus
rebajas y sus juegos de gran calidad a precios muy bajos hacen que enseguida
compense la gran inversión inicial.
En un buen PC las
posibilidades gráficas siempre van a ser muy superiores a las que ofrece una consola, ya que
además al emplear un hardware y software abierto y diferenciado puedes cambiarlo
según tus necesidades o gustos. La gama de memorias y tarjetas gráficas
disponibles es muy superiores a las posibilidades casi nulas que ofrece una
consola.
El tema de los
controladores es muy usado por los jugadores de ambos bandos, pero decir que
las consolas son superiores por tener un mando es un argumento invalido. Los PC admiten todo tipo de controladores: desde ratón y teclado
(el estándar de los ordenadores y sin duda el mejor para jugar a FPS y juegos de estrategia), hasta mandos,
joysticks, volantes, instrumentos e incluso el famoso Oculus Rift. En cuanto a los juegos
propiamente dichos, es indiscutible que hay más juegos exclusivos de PC que de
consola. Pese que ambos tiene joyas únicas, el PC destaca sobre todo gracias a
los emuladores, que le permiten ejecutar fácilmente juegos de otras
plataformas; y a la comunidad Indie, ya que programar y distribuir un juego en
PC es mucho más fácil, solo hay que colgarlo en una página web y está al
alcance de cualquier usuario. Además en PC no encontramos problemas con laretrocompatibilidad, y en el caso de haberlos, son mucho más
fáciles de solucionar que en consola: en un ordenador actual, con Windows 7 se
puede jugar a un juego de Windows 95 con algún programa o crack, en cambio la Wii nunca podrá leer un
cartucho de Nintendo 64. Finalmente los juegos de PC disponen de una comunidad
modder que las consolas no tienen y no parece que vayan a tener. Los mods
amplían la experiencia de juego enormemente, solo hace falta ver las versiones
de XBOX y de PC de Minecraft.
En cuanto a la portabilidad, considero que las consolas aún lo
llevan mejor, ya que un buen PC de sobremesa es más incómodo de mover y
personalmente no soy muy partidario de los portátiles. Además, a la hora de
jugar en el salón de casa con varios amigos con una sola máquina, la comodidad
de la consola también es innegable, pese al factor negativo de la pantalla
dividida.
Finalmente un punto en el que creo que destacan las consolas es en
la sencillez, algo que tiene su evidente parte buena y su parte mala. Un juego
de consola funciona en su correspondiente maquina sin ningún problema, en
cambio en PC entramos en problemas con instalaciones, mods, descargas,
expansiones… Es un punto muy a tener en cuenta para los jugadores jóvenes que aún
no saben cómo funciona un PC y cuyos padres andan también perdidos en el tema
de no saber si por ejemplo un juego es compatible o no con el PC que tienen.
Este es el principal motivo por el que de joven era un acérrimo jugador y
defensor de las consolas y ahora, que ya entiendo los PC, he cambiado mi
plataforma principal de juegos aunque no he abandonado mis inicios.
Como resumen de lo analizado veamos quien parece alzarse
victorioso como mejor plataforma.
Con motivo de la fiesta de Halloween Valve nos tienta con
unas importantes rebajas en su famosa plataforma Steam. Desde hoy día 29 de octubre y hasta el día 1
de noviembre podremos disfrutar de rebajas en juegos de miedo, desde survival
horrors hasta shooters y juegos de acción con zombies y criaturas monstruosas.
Así pues, permitidme hacer una pequeña recomendación de
juegos más o menos conocidos pero que desde luego merecen mucho la pena desde
mi punto de vista.
-
Saga Legacy of Kain: saga de videojuegos que
giran en torno a una historia repleta de mitología vampírica. Falta el primer
juego de la saga, pero están los cuatro siguientes por 4,74€ y realmente merece
la pena jugar estos juegos de acción/aventura y plataformas tanto por su
historia como por sus enemigos, su música y el vocabulario que usan los
personajes.
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Don’t Starve: Un fantástico juego en dos
dimensiones en el que tendremos que sobrevivir el mayor tiempo posible en un
mundo totalmente hostil, con escasos recursos y haciendo uso de estos para
superar los problemas que surjan y luchar con los enemigos. Además de todos los
mods de los que dispone el juego, podremos disfrutar de uno nuevo, que consiste
en un nuevo modo de juego parecido a la mecánica de Slender. El precio de este
juego con la rebaja es de 6,99€.
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Saga Penumbra: Esta saga consta de tres juegos,
aunque están solo rebajados los dos primeros ya que son los que realmente
forman parte de la historia, el tercero es un juego de puzles con la misma ambientación
que sus dos predecesores. La historia nos lleva a través de instalaciones y túneles
en los que tendremos que sobrevivir, encontraremos puzles que
tendremos que superar y enemigos que evitar o abatir. Un juego lleno de acción, sustos y tensión en primera
persona. Podemos encontrarlos los dos por 1,99€.
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Cthulhu Saves the World & Breath of Death
VII: Dos RPG creados con el editor básico de videojuegos, RPG maker. Cuentan
con unos gráficos entre 8 y 16 bits (si llega) pero con unas maravillosas y
divertidas situaciones y frases con un gran sentido del humor. El hecho de que
los juegos tengan unos gráficos “antiguos” y a su escasa duración, unas 5
horas, queda totalmente a la sombra si pensamos en que en uno de ellos vamos a
manejar a Cthulhu, el Dios Lovecraftiano, para salvar el mundo, recuperar sus
poderes y destruirlo. Además, los dos juegos cuestan 0.67 céntimos.
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LIMBO: Encantador y tétrico juego de plataformas
y puzles, es un "sidescroller" en 2D y con solo dos colores, blanco y
negro. Nos sumergiremos en un mundo solitario, misterioso y triste en el que
tendremos que superar una serie de puzles para guiar a un chico sin nombre por
este mundo y alcanzar su objetivo. El juego carece historia dentro del mismo,
pero es fácil entender la situación. El final es abierto y queda a libre interpretación
del jugador, aunque por internet circulan cantidad de posible y muy curiosas
posibles historias y motivaciones.
Además de estos cinco juegos que he explicado y que me
parecen de los mejor en relación calidad-precio, nos encontramos con que han
rebajado juegos bastante más conocidos y que seguramente ya habéis jugado o visto
en gameplays, aun así, dejadme citaros algunos como recomendación: Brütal Legend, Fallout 3 y Fallout New
Vegas, Amnesia: The Dark Descent y Amnesia: A Machine for Pigs, Alone in the
Dark, Outlast, Vampre The Masquerade, Dead Space, Anna, Devil May Cry 3 y
muchos más que me dejo o que ni siquiera conozco.
Y por último quiero dar mi enérgica y crítica opinión sobre
Alan Wake. Alan Wake es una puta mierda, y pagar los 8,99€ que vale es tirar el
dinero de la peor manera posible.
En la
entrada anterior hablamos sobre si los videojuegos son un arte o no y después
de llegar a la conclusión de que sí, vamos a ver brevemente dónde y cómo empezó
este arte y la evolución que ha sufrido.
Algunas
de las personas y los inventos que citaremos han quedado en el olvido, pero: “El presente no es más importante que todos
los momentos que llevan hasta él.” Todos estos hitos han llevado a lo que
hoy son los videojuegos, así que hagamos un repaso de los más importantes:
Aunque
hubo algunos programas y computadoras anteriores, tales como un juego de ajedrez
para la Ferranti Mark I, el que se considera el primer videojuego fue
el creado por Alexander S. Duglas para la computadora EDSAC en 1952 y que fue
conocido como “Nought & crosses”.
Después de “Fox & Hounds” y del
famoso “Computer Space”, el primer
arcade de la historia; nace “Pong”,
el que fue la piedra angular de nuestra querida industria. El creador de este juego, Nolan
Bushnell, intentó plagiar un programa ya
existente pero fue un rotundo fracaso. Con el dinero que consiguió, apenas 250
dólares, creó una compañía que terminó por llamarse Atari. Como primer proyecto
pensó en un simulador de coches, pero debido a su complejidad se decantó por
algo más sencillo, un juego de tenis, el famoso Pong.
Después
del éxito de Pong, el mercado se revoluciona y la creación de videoconsolas y
juegos aumenta enormemente, entramos en la conocida como década de los 8 bits.
Durante este periodo aparecen las primeras videoconsolas: Colecovision, Atari
5200, Commodore 64… y la más famosa de la época, la Famicon, en 1983, conocida
en occidente como NES. En cuanto a los videojuegos, aparece uno de los grandes
clásicos, Tetris de Alexey Pajitnov. Además en 1981 se crea “Donkey Kong”, en el que debuta por
primera vez Mario (conocido entonces como Jumpman, el cual era carpintero y no
fontanero), cuatro años más tarde, en 1985, el famoso y gordinflón fontanero protagonizaría
su propio videojuego, “Super Mario Bros”,
renovando de nuevo la estructura de los videojuegos, ya no se trata de juegos
de puzzles basados en conseguir la mejor puntuación, sino en un nuevo género
que ha marcado el curso de la historia de los videojuegos, los juegos de
plataformas.
A
finales de los 80 y principios de los 90 hay un salto tecnológico y las
videoconsolas pasan a tener 16 bits. Los protagonistas de esta nueva generación
son sin duda la Mega Drive y la Super Famicon, finalmente conocida como SNES y
el auge de los PC y la invención del CD-ROM. En esta época también surge un
nuevo género de videojuegos, los FPS (First Person Shooter) o Shooters como se
los conoce normalmente. Estos emulan un nuevo entorno “tridimensional” usando
técnicas como el Ray-Casting. Los más famosos son “WOLFESTEIN” y “DOOM”.
También aparecen los primeros juegos íntegros en 3D como “Alone In The Dark”. En los últimos de la SNES nacen los juegos con
gráficos prerenderizados basados en la tecnología SGI como “Donkey Kong
Country”.
El
salto a las tres dimensiones cambia de nuevo el concepto de los videojuegos, la
industria crea dos nuevas generaciones de consolas, la de 32 bits con Play
Station y Saturn; y la generación de 64
bits, con Nintendo 64 y Atari Jaguar. Los PC por su parte desarrollan las
primeras tarjetas gráficas con aceleración 3D. Gracias a la popularización de
internet y su fácil accesibilidad, se desarrolla otro nuevo género entre los
videojuegos, los conocidos como MMORPG (Massive Multiplayer Online Role-Playing
Games)
En
1998 se avanza una generación más con la aparición de una nueva consola, la
Dreamcast de Sega, la primera de 128 bits. La primera década del siglo XXI está
marcada por el nacimiento de los videojuegos como industria, superando en
ventas al cine, aunque este consigue más beneficios. En el 2000 sale a la venta
la consola más importante hasta la fecha, PlayStation 2, con más de 150 millones
de unidades vendidas aún no ha sido superada en ventas. Un año más tarde la
empresa Microsoft entra también en este mercado, sacando a la venta la XBOX y
su franquicia personal, una de las mejores adaptaciones de FPS a consola, la
saga Halo.
A
partir de este momento, las tres empresas más importantes que han sobrevivido a
la evolución de los videojuegos y a sus cambios, continúan sacando regularmente
consolas y mejorando apartados de los juegos, centrándose sobre todo en el
apartado gráfico y jugabilistico. Nintendo lanza GameCube y GameBoy Advance,
Nintendo DS y finalmente Wii, Nintendo 3DS y Wii U. Por su parte, Sony saca al
mercado la PSP (Play-Station Portable) y la PlayStation 3. Y Microsoft abre la
séptima generación de videoconsolas con la XBOX 360.
Actualmente estamos de camino a la octava generación,
próximamente saldrán a la venta PlayStation 4 y XBOX one las dos pioneras en
este mundo que competirán una vez más por la venta de juegos y la evolución de
los gráficos, la jugabilidad y los controladores externos.
