martes, 26 de noviembre de 2013

Final Fantasy IX

La novena leyenda de los cristales 

Dieciséis de febrero de dos mil uno; ese fue el día en el que salió a la venta y empecé a jugar el que para mí, aún hoy en día, es el mejor juego que he tenido el placer de jugar. He decidido que este juego sea el primer juego a comentar en el blog porque considero que es uno de los mejores de la historia, porque lo he jugado alrededor de veinte veces y porque sin duda es mi juego favorito en todos los sentidos y quiero rendirle mi pequeño y personal homenaje dándole un lugar privilegiado en mi blog.

Veamos la situación del juego y su ficha técnica antes de empezar a su análisis. Final Fantasy IX fue el tercer y último juego que salió para PlayStation y el último con dígito único. Con él, la empresa Square intento volver a los orígenes de la saga, recuperando la ambientación de fantasía medieval, los trabajos, los cristales y algunos personajes míticos y frecuentemente nombrados en la en entregas anteriores, como Garland. El juego cuenta con muchísimas referencias y guiños a sus primeros predecesores, sobre todo al I al IV y al VI.


Desarrolladora: Square.
Diseñadores: Hironobu Sakaguchi, Hiroyuki Itō y Kazuhiko Aoki.
Artista: Toshiyuki Itahana, Yoshitaka Amano.
Música: Nobuo Uematsu.
Plataforma: PlayStation.
Género: RPG.
Modos de juego: Un jugador.
Formato: 4 CD-Rom.
Controles: Mando.
Traducido: Si

Personajes

Los personajes de este juego están diseñados de tal forma que su apariencia y sus movimientos dicen mucho de su personalidad. Durante nuestra épica aventura podremos formar nuestro equipo con los siguientes personajes, siendo los cuatro primeros los protagonistas principales de la trama del juego. Todos los personajes recuperan trabajos de Final Fantasy anteriores y aunque no son intercambiables ni modificables, cada uno posee habilidades características y únicas. Además, cada uno tiene una frase que define su personalidad.

- Yitan Tribal: Protagonista de la historia y ladrón de la banda Tantalus. De un muy buen humor, alegre, mujeriego y siempre dispuesto a ayudar a los demás. Con él vivimos uno de los momentos más duros y épicos del juego en el Pandemonium, acompañado del tema “You’re not alone”, en el que el personaje lucha contra su propia realidad y su origen.

«Abnegación - "¿Se necesita una razón para ayudar a alguien?"»

- Vivi Ornitier: Es el único mago negro del grupo, con una apariencia bastante extraña y un carácter cobarde y reservado además de ser muy confiado. Vivi es, para mí, el mejor personaje de la saga Final Fantasy tanto por su físico y trabajo como por su evolución y carácter. Es uno de los pilares básicos de la historia y durante el juego, cambia radicalmente su carácter debido a circunstancias que le hacen plantearse su propia existencia y su forma de ser, de ver la vida y de vivirla.

«Tristeza - "Ser o no ser... ¿Cómo podemos probar nuestra existencia?»

- Garnet Til Von Alexandros XVII: Protagonista femenina y una de las dos Magas blancas e invocadoras del grupo. Princesa de Alexandria educada con unos modales muy refinados. Muy dependiente de sus compañeros y consejeros así como de sus espíritus de invocación para defenderse y progresar. Tiene un carácter muy confiado a principio del juego, pero al igual que Vivi, evoluciona a raíz de varios sucesos traumáticos.

«Inocencia – Aunque sea Reina… no quiero dejar de ser yo misma.»

- Adalbert Steiner: Caballero a servicio de la corte de Alexandría y líder del Batallón Pluto. Es torpe, tozudo y con un sentido de la lealtad inquebrantable al más puro estilo del rol, por todo ello es, además, bondadoso, servicial y leal a su princesa y a su propio honor por encima de todo.

«Dilema - ¿Habiendo jurado lealtad, debo vivir en servidumbre?»

- Freija Crescent: Guerrera dragontina de carácter retraído y poco habladora que tiende a esconder sus sentimientos. Siempre firme y lacónica acepta su amargo destino sin mostrar ningún sentimiento.

«Desesperación – No hay nada peor que el olvido...»

- Amarant Coral: Mercenario que mezcla habilidades de monje con ninja en cuanto a trabajos. Es un personaje al que no llegaremos a conocer mucho, y para colmo de males, es totalmente impredecible, egoísta y duro. Le cuesta unirse al grupo y trabajar en equipo por su naturaleza solitaria.

«Arrogancia: ¿Qué es lo que busco en realidad? Quizá no quiera saberlo... »

- Eiko Carol: Niña pequeña que es la otra maga blanca capaz de invocar. Es joven, valiente y muy orgullosa y aunque ha pasado años en compañía solo de moguris. Crea una gran relación con el resto de personajes, sobre todo con Yitan, del cual llega a incluso a enamorarse.

«Desamparo – No quiero estar sola nunca más...»

- Quina Quen: Maga azul perteneciente a la raza de los Qu, capaz de aprender habilidades de sus enemigos engulléndolos. Su personalidad es bastante impulsiva y descuidada, sobre todo en presencia de comida.

«Búsqueda - ¡Hago lo que quiero! ¿Qué tiene eso de malo?»

Además de los ocho protagonistas, podremos controlar a varios miembros de la banda Tantalus,   así como a la generala Beatrix y durante el juego veremos a famosos aliados y enemigos de la saga como Cid o los cuatro Caos. 


Historia

La historia empieza cuando el grupo de ladrones Tantalus viaja a Alexandria a bordo de su barco volador, el Prima Vista, para representar una obra de teatro llamada “Quiero ser tu canario”. Su verdadera intención es raptar a la princesa del reino, Garnet. Pese a que lo consiguen, cuando intentan huir, la reina ordena derribar el Prima Vista. Finalmente logran huir de Alexandria, pero el barco queda destrozado y termina estrellándose en un bosque cercano, el Bosque Maldito, donde empezará de verdad el viaje y la evolución los personajes que poco a poco se irán añadiendo al grupo.

A partir de este momento, la trama se ira complicando y oscureciendo, y nos encontraremos con el típico villano de esta saga que planea destruir o dominar el mundo. Después de una serie de vicisitudes y de muchas horas de diversión; terminaremos con una de las más bonitas historias que he leído o jugado, siendo digna de un verdadero cuento de hadas, donde la oscuridad y la muerte están tan presentes como la luz y la vida, y donde trataremos temas importantes y filosóficos; desde la inconformidad, el belicismo y el poder hasta el propio sentido de la vida, la amistad y el amor.

Gráficos y Sonido

Final Fantasy IX aprovecha al máximo todas las posibilidades de la PlayStation. La calidad del apartado   gráfico posibilitó la creación de un mundo muy rico en detalles que permiten al jugador introducirse en el maravilloso mundo virtual de este juego.

Los escenarios son pre-renderizados; es decir, dibujados a mano e implantados como imágenes digitales más tarde. En este juego;   tenían la particularidad de que en ciertos lugares el personaje podía influir en el escenario, por ejemplo, creando movimiento en un charco de agua, algo poco visto hasta el momento en este tipo de escenario. En cuanto al mapa del mundo y a las batallas, son escenarios completamente en 3D.

Los personajes están diseñados con el estilo llamado “Super deformed” de las primeras entregas, donde no se respetan las proporciones del dibujo para dar un estilo más animado.
Por su parte las cinemáticas llegan a un nivel máximo, rozando los principios de la PS2 y aparecen a menudo para mejorar la ambientación del juego, además en varias ocasiones notamos el cambio del escenario pre-renderizado a la cinemática sin que haya un salto o una pantalla de carga.

La música la compuso, una vez más, el maestro Uematsu y con eso está todo dicho. El gran compositor creó unos 160 temas de los que se usaron alrededor de 140 para el juego, siendo los más famosos: “Melodies Of life” “You’re not alone” “Vamo alla flamenco” y por supuesto el tema principal del juego “The Place I`ll Return to Someday”.

Sistema de juego

Como ya hemos comentado, Final Fantasy IX recupera el sistema de trabajos o “Jobs” con sus personajes. Cada personaje cuenta con un tipo de equipo, sobre todo en lo referente a las armas, y se retoma también la equipación completa de arma, cabeza, torso, brazos y accesorios. Cada parte del equipo dispone de unas habilidades que cada personaje puede aprender o no según sus capacidades. Teniendo el objeto equipado el personaje es capaz de usar esas habilidades, y con unos puntos (AP) que dan después de cada combate, se puede aprender la habilidad y usarla indefinidamente sin necesidad de tener el objeto equipado.

El combate continua siendo por turnos, tradición en la saga, volviendo a ser de un grupo de cuatro y no de tres como en las dos entregas anteriores. Recupera también el sistema de magia por puntos de PM y no por usos. En combate, se mejora la posibilidad de apuntar a uno o varios objetivos y la interfaz de estados alterados así como la cantidad de objetos utilizables. Y se crea un nuevo sistema de límites, denominados trance en esta entrega y que funciona en base a un medidor que aumenta cuando el personaje sufre daño, al llenarse, el personaje mejora sus estadísticas y puede tener habilidades nuevas o modificar las que ya tenía.


Otro aspecto a destacar del juego único en la saga son las secuencias en tiempo actual (STA) por las cuales se podían ver situaciones de personajes alejados en el espacio, pero de las que, evidentemente, solo es consciente el jugador, no los personajes.

Finalmente quisiera comentar que aparte de las, alrededor de 60 horas de juego que ofrece la historia, Final Fantasy IX cuenta con otra gran cantidad de horas de minijuegos; como la búsqueda de chocografías con los chocobos (esos famosos, adorables y enormes pollos amarillos de la saga), un juego de cartas llamado Tetra Master y muchos más y misiones secundarias con las que podremos desde obtener muchos objetos hasta averiguar el verdadero nombre de una de las protagonistas.


Hasta aquí el análisis del primer videojuego del blog. Hemos analizado el juego desde un punto de vista más técnico, pero como ya sabéis, considero juegos como este algo más que simple entretenimiento, así que, la próxima entrada será también sobre esta obra de arte. En ella, tratare de hablar de lo que hay más allá de Final Fantasy IX y de la "simple" historia del villano que intenta destruir el mundo.



¡¡¡Venga, hasta luego!!!

jueves, 21 de noviembre de 2013

Cambio de rumbo


Nos centramos en los videojuegos

En un principio, la idea del blog era hablar del mundo de los videojuegos y aunque lo estamos haciendo, ya que hemos tratado temas relacionados con las plataformas, ferias y polémicas sobre éstos… no estamos hablando de los propios videojuegos.

Así que, desde la siguiente entrada, empezaremos a hablar de videojuegos en particular. Para ello contaremos con la inestimable colaboración de dos Limos expertos más. Nos dividiremos los juegos a comentar según nuestros conocimientos y según lo que conozcamos de los mismos y lo que los hayamos jugado. Analizaremos desde los gráficos y el sonido hasta la historia y su trasfondo, intentando tratar a los videojuegos como lo que consideramos que son, un arte.

Por supuesto, si queréis que hablemos sobre algún juego para conocer datos técnicos, curiosidades o simplemente conocer nuestra visión del juego o nuestra opinión para tenerla en cuenta a la hora de comprarlo o no, no dudéis en pedírnoslo mediante los comentarios.
Si todo va bien este fin de semana podréis disfrutar de la primera entrada en la que empezaremos tratando mi juego favorito, Final Fantasy IX. 


¡¡¡Venga, hasta luego!!!

sábado, 16 de noviembre de 2013

Resumen de la Games Week

¡¡¡Volvemos de la GamesWeek!!!


Como dijo el sabio: más vale tarde que nunca. Pese a que ya hace algo más de una semana que finalizó el evento… el Batallón Limo regresa ahora para traeros información fresca (más por el frío que hace que por la prisa que nos hemos dado, pero fresca al fin y al cabo) y contaros nuestras impresiones de la feria después de haber asistido sábado y domingo y haber probado casi todas las novedades que se presentaron.

Como principal atracción para el público, la feria nos dio la posibilidad de probar las consolas de nueva generación, dando la oportunidad de ver las ventajas y desventajas de cada una y valorar su calidad para tomar una mejor decisión a final de mes.

Además pudimos disfrutar de experiencias de simulación con el Oculuss Rift, las famosas gafas de realidad virtual, y varios simuladores de conducción, tanto de coches como de motos entre los que se encuentran: F1 2013, MotoGP2013 o WRC4.

En cuanto a presentaciones de juegos, las grandes compañías han llevado las últimas novedades de sus catálogos.

Sony nos sorprendió con su nueva consola, la PS4, y juegos como Killzone: Shadow Fall, Knack, Assassin's Creed IV: Black Flag o NBA 2014 para esta nueva generación. Para PS3 hemos podido probar Gran Turismo 6, Beyond: Dos Almas, The Last of Us, Batman: Arkham Origins,  y Diablo III. Y finalmente La Alianza, Killzone: Mercenary, Hohokum, Contrast o Resogun para PS Vita.

Microsoft presentó también su nueva consola con sus novedades exclusivas, tales como: Forza Motorsport 5, Ryse: Son of Rome, Dead Rising 3, Kinect Sports Rivals, Zoo Tycoon o Killer Instinct.

Nintendo mostró más de 50 juegos y muchas novedades de Wii U y Nintendo 3DS. Los más destacados son: Wii party U, Mario Kart 8, Super Mario 3D World, Bayonetta 2,  Donkey Kong Country o Tropical Freeze.

Electronic Arts por su parte enseñó los últimos títulos de sus famosas sagas, FIFA 14, Battlefield 4 (acompañado de la cabina de un auténtico caza y una MG 42 para presentarlo), Need For Speed Rivals y Los Sims 4.

Namco Bandai recreó un barco de One Piece y una escena de ruinas de Dark Souls II para presentar el juego. Además de ofrecer la posibilidad de jugar a Young Justice: Legacy, Hora de Aventuras, Dragon Ball Z: Battle of Z, Tales of Symphonia Chronicles, Saint Seiya Brave Soldiers, Ace Combat Infinity, Dragon’s Crown, WRC4 y más juegos.

Activision tenía un cubo negro para su última gran novedad, la gran maravilla de la tecnología de la nueva generación de gráficos y texturas: Call of Duty Ghosts. No tuve el placer de probarlo porque me parece una puta mierda.

Por su parte las compañías de desarrollo de videojuegos españolas también dispusieron de un espacio para presentar sus juegos, entre los que vimos: Extinction, Candle, Gods Will Be Watching, Kromaia, Crazy Belts, Sugar Kid o Nihilumbra.

Finalmente la feria también contaba con una nueva edición del Retro Madrid, donde pudimos ver, comprar y probar consolas y juegos antiguos que hicieron las delicias de los más veteranos y que afloraron bellos recuerdos de tiempos pasados.

Personalmente he disfrutado mucho del evento y ha sido muy divertido probar todos los juegos y plataformas. Me gustaría hacer especial mención a Dark Souls II y a Assassin's Creed IV: Black Flag y a las charlas y conferencias que impartieron y que fueron harto interesantes sobre todo para aprender sobre videojuegos, su creación y su evolución.

Pese a esto y como parte negativa… no he notado un gran cambio generacional en las consolas, ni en los juegos y la verdad es que la feria me ha parecido un poco pequeña y las colas para probar los juegos se hacían muy largas. Aun así ha sido una gran experiencia y espero poder volver a ir el año que viene si se vuelve a celebrar en España.


¡¡¡Venga hasta luego!!!

jueves, 7 de noviembre de 2013

Información Madrid Games Week.

¡¡¡¡Nos vamos a la Games Week!!!!


Durante el próximo fin de semana se celebra en el IFEMA de Madrid la primera edición de la GamesWeek en España, que reúne en un solo evento las principales novedades de todas las compañías de videojuegos.

La feria cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Distribuidores y Editores de Software de Entretenimiento (aDeSe) formada por 12 compañías que representan más del 90% del consumo en el mercado español: Activision-Blizzard, Disney Interactive, Electronic Arts, GAME, Koch Media, Microsoft, Namco Bandai Partners Ibérica, Nintendo, Sony Computer Entertainment, Take Two Interactive, Ubisoft y Warner Interactive.

Como principales actividades podemos encontrar conferencias, presentaciones de videojuegos, una nueva edición de RetroMadrid, simuladores de conducción, gafas de realidad virtual y más de 550 puestos; todo a disposición de los visitantes. Como actividad más popular y deseada por la comunidad tenemos los torneos de Battlefield 4, FIFA 2014 y demás juegos, así como un campeonato de robotica.

Además podremos asistir a una presentación pública de las consolas de nueva generación. Tanto PS4 como Xbox One estarán a disposición del público para probarlas y ambas compañías contaran con un espacio para presentar sus nuevas consolas, juegos y las próximas novedades del sector.

Por último pero no por ello menos importante, tanto el sábado como el domingo estaremos por allí parte de los integrantes del Batallón Limo como corresponsales para traeros noticias, novedades, información y sobretodo totalmente a vuestras disposición para firmar autógrafos, hacernos fotos o repartir abrazos (?)



¡¡Venga, hasta luego!!

martes, 5 de noviembre de 2013

PC vs Consola

PC vs Consola

PC o consola… éste es otro de los debates que está muy extendido en el sector de los videojuegos y sendas opciones tienen partidarios y detractores. Como actual jugador de PC voy a intentar exponer las ventajas e inconvenientes de ambas opciones y dar mi opinión al respecto.

Como ya he dicho, trataré el tema desde el punto de vista de un jugador activo de PC pero que durante muchos años ha sido jugador de consola. El motivo de mi cambio es a la vez uno de los motivos por los cuales considero superior al PC.

Veamos que tienen de bueno y de malo ambas plataformas.

Pese a ser evidentemente más caros que las consolas los PC tienen dos ventajas claras respecto al tema pecuniario. Al pagar por un buen PC no solo pagas por poder jugar, si no por todo un mundo de posibilidades: desde hacer trabajos para el instituto/universidad hasta programar, navegar cómodamente, grabar tus partidas e instalar todo tipo de programas. En cambio las consolas solo son para jugar, y como mucho escuchar música, ver películas/series y navegar si tienes Internet. La otra ventaja es el precio de los juegos, éstos suelen ser más baratos y además, plataformas como Steam o Humble Bundle con sus rebajas y sus juegos de gran calidad a precios muy bajos hacen que enseguida compense la gran inversión inicial.

En un buen PC las posibilidades gráficas siempre van a ser muy superiores a las que ofrece una consola, ya que además al emplear un hardware y software abierto y diferenciado puedes cambiarlo según tus necesidades o gustos. La gama de memorias y tarjetas gráficas disponibles es muy superiores a las posibilidades casi nulas que ofrece una consola.

El tema de los controladores es muy usado por los jugadores de ambos bandos, pero decir que las consolas son superiores por tener un mando es un argumento invalido. Los PC admiten todo tipo de controladores: desde ratón y teclado (el estándar de los ordenadores y 
sin duda el mejor  para jugar a FPS y juegos de estrategia), hasta mandos, joysticks, volantes, instrumentos e incluso el famoso Oculus Rift.

En cuanto a los juegos propiamente dichos, es indiscutible que hay más juegos exclusivos de PC que de consola. Pese que ambos tiene joyas únicas, el PC destaca sobre todo gracias a los emuladores, que le permiten ejecutar fácilmente juegos de otras plataformas; y a la comunidad Indie, ya que programar y distribuir un juego en PC es mucho más fácil, solo hay que colgarlo en una página web y está al alcance de cualquier usuario. Además en PC no encontramos problemas con la retrocompatibilidad, y en el caso de haberlos, son mucho más fáciles de solucionar que en consola: en un ordenador actual, con Windows 7 se puede jugar a un juego de Windows 95 con algún programa o crack, en cambio la Wii nunca podrá leer un cartucho de Nintendo 64. Finalmente los juegos de PC disponen de una comunidad modder que las consolas no tienen y no parece que vayan a tener. Los mods amplían la experiencia de juego enormemente, solo hace falta ver las versiones de XBOX y de PC de Minecraft.

En cuanto a la portabilidad, considero que las consolas aún lo llevan mejor, ya que un buen PC de sobremesa es más incómodo de mover y personalmente no soy muy partidario de los portátiles. Además, a la hora de jugar en el salón de casa con varios amigos con una sola máquina, la comodidad de la consola también es innegable, pese al factor negativo de la pantalla dividida.

Finalmente un punto en el que creo que destacan las consolas es en la sencillez, algo que tiene su evidente parte buena y su parte mala. Un juego de consola funciona en su correspondiente maquina sin ningún problema, en cambio en PC entramos en problemas con instalaciones, mods, descargas, expansiones… Es un punto muy a tener en cuenta para los jugadores jóvenes que aún no saben cómo funciona un PC y cuyos padres andan también perdidos en el tema de no saber si por ejemplo un juego es compatible o no con el PC que tienen. Este es el principal motivo por el que de joven era un acérrimo jugador y defensor de las consolas y ahora, que ya entiendo los PC, he cambiado mi plataforma principal de juegos aunque no he abandonado mis inicios.

Como resumen de lo analizado veamos quien parece alzarse victorioso como mejor plataforma.

 

Versatilidad: PC
Ampliabilidad: PC
Calidad gráfica: PC
Controles: PC
Precio: PC
Catálogo: PC
Juegos: PC
Portabilidad: Consola
Sencillez: Consola


¡¡Venga, hasta luego!!

martes, 29 de octubre de 2013

Rebajas de Steam

¡Rebajas de miedo en Steam!

Con motivo de la fiesta de Halloween Valve nos tienta con unas importantes rebajas en su famosa plataforma Steam.  Desde hoy día 29 de octubre y hasta el día 1 de noviembre podremos disfrutar de rebajas en juegos de miedo, desde survival horrors hasta shooters y juegos de acción con zombies y criaturas monstruosas.

Así pues, permitidme hacer una pequeña recomendación de juegos más o menos conocidos pero que desde luego merecen mucho la pena desde mi punto de vista.

-          Saga Legacy of Kain: saga de videojuegos que giran en torno a una historia repleta de mitología vampírica. Falta el primer juego de la saga, pero están los cuatro siguientes por 4,74€ y realmente merece la pena jugar estos juegos de acción/aventura y plataformas tanto por su historia como por sus enemigos, su música y el vocabulario que usan los personajes.

-          Don’t Starve: Un fantástico juego en dos dimensiones en el que tendremos que sobrevivir el mayor tiempo posible en un mundo totalmente hostil, con escasos recursos y haciendo uso de estos para superar los problemas que surjan y luchar con los enemigos. Además de todos los mods de los que dispone el juego, podremos disfrutar de uno nuevo, que consiste en un nuevo modo de juego parecido a la mecánica de Slender. El precio de este juego con la rebaja es de 6,99€.

-          Saga Penumbra: Esta saga consta de tres juegos, aunque están solo rebajados los dos primeros ya que son los que realmente forman parte de la historia, el tercero es un juego de puzles con la misma ambientación que sus dos predecesores. La historia nos lleva a través de instalaciones y túneles en los que tendremos que sobrevivir, encontraremos puzles que tendremos que superar y enemigos que evitar o abatir. Un juego lleno de acción, sustos y tensión en primera persona. Podemos encontrarlos los dos por 1,99€.

-          Cthulhu Saves the World & Breath of Death VII: Dos RPG creados con el editor básico de videojuegos, RPG maker. Cuentan con unos gráficos entre 8 y 16 bits (si llega) pero con unas maravillosas y divertidas situaciones y frases con un gran sentido del humor. El hecho de que los juegos tengan unos gráficos “antiguos” y a su escasa duración, unas 5 horas, queda totalmente a la sombra si pensamos en que en uno de ellos vamos a manejar a Cthulhu, el Dios Lovecraftiano, para salvar el mundo, recuperar sus poderes y destruirlo. Además, los dos juegos cuestan 0.67 céntimos.

-          LIMBO: Encantador y tétrico juego de plataformas y puzles, es un "sidescroller" en 2D y con solo dos colores, blanco y negro. Nos sumergiremos en un mundo solitario, misterioso y triste en el que tendremos que superar una serie de puzles para guiar a un chico sin nombre por este mundo y alcanzar su objetivo. El juego carece historia dentro del mismo, pero es fácil entender la situación. El final es abierto y queda a libre interpretación del jugador, aunque por internet circulan cantidad de posible y muy curiosas posibles historias y motivaciones.

Además de estos cinco juegos que he explicado y que me parecen de los mejor en relación calidad-precio, nos encontramos con que han rebajado juegos bastante más conocidos y que seguramente ya habéis jugado o visto en gameplays, aun así, dejadme citaros algunos como recomendación: Brütal Legend, Fallout 3 y Fallout New Vegas, Amnesia: The Dark Descent y Amnesia: A Machine for Pigs, Alone in the Dark, Outlast, Vampre The Masquerade, Dead Space, Anna, Devil May Cry 3 y muchos más que me dejo o que ni siquiera conozco.

Y por último quiero dar mi enérgica y crítica opinión sobre Alan Wake. Alan Wake es una puta mierda, y pagar los 8,99€ que vale es tirar el dinero de la peor manera posible.


¡¡¡Venga, hasta luego!!!

domingo, 20 de octubre de 2013

Historia de los videojuegos

Historia de los videojuegos

En la entrada anterior hablamos sobre si los videojuegos son un arte o no y después de llegar a la conclusión de que sí, vamos a ver brevemente dónde y cómo empezó este arte y la evolución que ha sufrido.

Algunas de las personas y los inventos que citaremos han quedado en el olvido, pero: “El presente no es más importante que todos los momentos que llevan hasta él.” Todos estos hitos han llevado a lo que hoy son los videojuegos, así que hagamos un repaso de los más importantes:

Aunque hubo algunos programas y computadoras anteriores, tales como un juego de ajedrez para la  Ferranti Mark I,  el que se considera el primer videojuego fue el creado por Alexander S. Duglas para la computadora EDSAC en 1952 y que fue conocido como “Nought & crosses”. Después de “Fox & Hounds” y del famoso “Computer Space”, el primer arcade de la historia; nace “Pong”, el que fue la piedra angular de nuestra querida industria.  El creador de este juego, Nolan Bushnell,  intentó plagiar un programa ya existente pero fue un rotundo fracaso. Con el dinero que consiguió, apenas 250 dólares, creó una compañía que terminó por llamarse Atari. Como primer proyecto pensó en un simulador de coches, pero debido a su complejidad se decantó por algo más sencillo, un juego de tenis, el famoso Pong.


Después del éxito de Pong, el mercado se revoluciona y la creación de videoconsolas y juegos aumenta enormemente, entramos en la conocida como década de los 8 bits. Durante este periodo aparecen las primeras videoconsolas: Colecovision, Atari 5200, Commodore 64… y la más famosa de la época, la Famicon, en 1983, conocida en occidente como NES. En cuanto a los videojuegos, aparece uno de los grandes clásicos, Tetris de Alexey Pajitnov. Además en 1981 se crea “Donkey Kong”, en el que debuta por primera vez Mario (conocido entonces como Jumpman, el cual era carpintero y no fontanero), cuatro años más tarde, en 1985, el famoso y gordinflón fontanero protagonizaría su propio videojuego, “Super Mario Bros”, renovando de nuevo la estructura de los videojuegos, ya no se trata de juegos de puzzles basados en conseguir la mejor puntuación, sino en un nuevo género que ha marcado el curso de la historia de los videojuegos, los juegos de plataformas.

A finales de los 80 y principios de los 90 hay un salto tecnológico y las videoconsolas pasan a tener 16 bits. Los protagonistas de esta nueva generación son sin duda la Mega Drive y la Super Famicon, finalmente conocida como SNES y el auge de los PC y la invención del CD-ROM. En esta época también surge un nuevo género de videojuegos, los FPS (First Person Shooter) o Shooters como se los conoce normalmente. Estos emulan un nuevo entorno “tridimensional” usando técnicas como el Ray-Casting. Los más famosos son “WOLFESTEIN” y “DOOM”. También aparecen los primeros juegos íntegros en 3D como “Alone In The Dark”. En los últimos de la SNES nacen los juegos con gráficos prerenderizados basados en la tecnología SGI como “Donkey Kong Country”.
















El salto a las tres dimensiones cambia de nuevo el concepto de los videojuegos, la industria crea dos nuevas generaciones de consolas, la de 32 bits con Play Station y  Saturn; y la generación de 64 bits, con Nintendo 64 y Atari Jaguar. Los PC por su parte desarrollan las primeras tarjetas gráficas con aceleración 3D. Gracias a la popularización de internet y su fácil accesibilidad, se desarrolla otro nuevo género entre los videojuegos, los conocidos como MMORPG (Massive Multiplayer Online Role-Playing Games)

En 1998 se avanza una generación más con la aparición de una nueva consola, la Dreamcast de Sega, la primera de 128 bits. La primera década del siglo XXI está marcada por el nacimiento de los videojuegos como industria, superando en ventas al cine, aunque este consigue más beneficios. En el 2000 sale a la venta la consola más importante hasta la fecha, PlayStation 2, con más de 150 millones de unidades vendidas aún no ha sido superada en ventas. Un año más tarde la empresa Microsoft entra también en este mercado, sacando a la venta la XBOX y su franquicia personal, una de las mejores adaptaciones de FPS a consola, la saga Halo.

A partir de este momento, las tres empresas más importantes que han sobrevivido a la evolución de los videojuegos y a sus cambios, continúan sacando regularmente consolas y mejorando apartados de los juegos, centrándose sobre todo en el apartado gráfico y jugabilistico. Nintendo lanza GameCube y GameBoy Advance, Nintendo DS y finalmente Wii, Nintendo 3DS y Wii U. Por su parte, Sony saca al mercado la PSP (Play-Station Portable) y la PlayStation 3. Y Microsoft abre la séptima generación de videoconsolas con la XBOX 360.


Actualmente estamos de camino a la octava generación, próximamente saldrán a la venta PlayStation 4 y XBOX one las dos pioneras en este mundo que competirán una vez más por la venta de juegos y la evolución de los gráficos, la jugabilidad y los controladores externos.

¡¡Venga, hasta luego!!

domingo, 13 de octubre de 2013

¿Los videojuegos son arte?

¿Los videojuegos son arte?


Creo que antes de empezar a analizar o comentar  juegos en particular, es importante tratar este tema. El debate sobre si los videojuegos son un arte o no está bastante extendido y hay opiniones dispares sobre el tema. Personalmente considero que sí lo son y a continuación os expondré mis motivos:

Para empezar me gustaría definir que es un videojuego y que es arte; un videojuego es una aplicación electrónica creada para divertir y entretener, el arte es una manifestación de una actividad humana mediante la cual se expresa algo. Teniendo en cuenta estas dos definiciones los videojuegos no serían un arte ya que no es uno de sus objetivos el hecho de expresar algo, así pues, juegos como Pong, Tetris o muchos minijuego no expresan  ningún tipo de sentimiento, están creados para entretener. Afortunadamente, en el transcurso de la aún corta historia de los videojuegos, cada vez se ha intentado que éstos vayan un poco más allá y además de entretenernos nos transmitan sentimientos, nos cuenten una historia y nos presenten mundos y personajes que nos evocan toda clase de sentimientos y a los cuales llegamos a odiar o coger cariño; To the moon o Final Fantasy VI, VII, VIII, IX y X son ejemplos de videojuegos que nos presentan una historia que en muchos casos ha llegado a emocionarnos e incluso hacernos llorar. Otro ejemplo es la saga Bioshock; que nos presenta un argumento digno de una película, complicado y que desde luego un niño no entendería en su totalidad, sino que está destinada a un público más maduro. Así pues, los videojuegos serían muy parecidos a una película y por tanto muy parecidos a algo que está considerado un arte por todo el mundo. ¿Qué es lo que diferencia la historia que nos cuenta una película y sus personajes de los de un videojuego? La respuesta es la jugabilidad, el hecho de que en muchos videojuegos se puedan decidir muchos detalles y en consecuencia poder comportarse, o mejor dicho hacer que los personajes se comporten según tu carácter, hace que para mí, los videojuegos sean un arte y uno muy distinto al resto. En juegos como Fallout 3 o Skyrim o la saga GTA es evidente que la capacidad de decidir cómo guiar tu historia y cómo resolver conflictos hacen que sea más fácil poder meterse en la piel de tu personaje y más que ver una historia y unos personajes como en las películas, ser uno de ellos y representar tu propia historia. Y aún en juegos que no tienen esta capacidad de decidir cómo guiar la historia, sino que es una historia cerrada que sigue una línea ajena a tus acciones, los juegos te permiten comportarte según tu forma de ser, usar equipos, armas o habilidades según tu carácter más agresivo o defensivo.

En conclusión y como ya he dicho antes de empezar, para mí los videojuegos son un arte, un arte que como ha dicho Ken Levine aún están en la etapa correspondiente a lo que fue el cine mudo. Queda mucho por aprender, mucho por mejorar y mucho que cambiar, pero con un pasado reciente, un presente impresionante y un futuro fascinante, los videojuegos podrían convertirse oficialmente en un arte.

¡¡Venga, hasta luego!!

sábado, 12 de octubre de 2013

¡Presentación!


¡Saludos y bienvenidos al blog del Batallón Limo! 


Este nuevo blog va a estar dedicado a los videojuegos y toda la industria y eventos que hay a su alrededor. Trataremos de informar sobre todos los acontecimientos de este mundo cada día más emergente así como de los nuevos lanzamientos y las últimas noticias. Además, regularmente iremos publicando entradas con nuestra opinión personal sobre videojuegos de todos los géneros, tanto antiguos como nuevos, juegos que consideramos importantes bien por su contenido y lo que expresan o por alguna característica que los haga especiales, así como juegos que hayan marcado un antes y un después en la industria. Además de una valoración y opinión sobre el juego, nos gustaría entrar en un ámbito un poco más profundo y proporcionaros también información sobre una parte más olvidada de los videojuegos trayéndoos información sobre curiosidades de los mismos o información sobre motores gráficos, digitalización, diseño y demás aspectos. Esperamos que os guste el blog y os parezcan interesantes las entradas que vayamos publicando y la información sobre videojuegos que os traigamos. 


¡¡Venga, hasta luego!!